- 20세기 미국 그래픽 디자인의 전개와 자기 정체성
- ㆍ 저자명
- 강현주
- ㆍ 간행물명
- 디자인學硏究
- ㆍ 권/호정보
- 2001년|14권 4호|pp.147-155 (9 pages)
- ㆍ 발행정보
- 한국디자인학회
- ㆍ 파일정보
- 정기간행물| PDF텍스트
- ㆍ 주제분야
- 기타
이 논문은 한국과학기술정보연구원과 논문 연계를 통해 무료로 제공되는 원문입니다.
본 연구의 목적은 20세기 미국 그래픽 디자인에 대한 역사적인 고찰을 통해 미국이 유럽의 디자인 전통을 발전적으로 계승하는 한편, 자신들만의 독자적인 자기 정체성을 확립해 가는 과정을 살펴보고 그 현재적 의미를 파악하는 것이다. 제1장에서는 20세기 미국 그래픽 디자인의 발전과정을 초반·중반·후반으로 나누어 각 시기별 특징을 살펴보았고, 제2장에서는 정체성 문제를 고민한 미국 그래픽 디자이너들의 사례를 통해 그들의 문제의식과 해결방식들을 살펴보았다. 20세기 미국 그래픽 디자인은 자국의 사회, 문화적 특수성을 반영한 독자적인 디자인 전통을 만들어가려는 노력을 통해 발전해왔다. 이 과정에서 주목할 만한 것은 미국의 디자이너들이 디자인 문제를 단지 예술이나 조형, 혹은 미학적인 차원에서만 접근하지 않고 마케팅과 테크놀러지의 중요성을 일찍이 간파한 점이다. 이를 바탕으로 미국 디자이너들은 디자인 비즈니스를 활성화하고 새로운 디자인 매체를 적극 개발함으로써 그래픽 디자인의 개념을 확장시키는데 큰 역할을 했다
Graphic design plays an important role in contemporary culture. The chief social function of design is to create a visual identity. This essay focuses on the development of American graphic design and the embodiment of national identity in the twentieth century. The first chapter looks at the brief history of American graphic design. And the following chapter analyzes the example of those designers who have most obviously contributed to embodying identity in the United States. At the beginning of the twentieth century American modern design began with strong European roots. American designers added new forms and concepts to the tradition of graphic design. And their original approach to modern design gained international prominence. American design was pragmatic, intuitive, and more informal in its approach. The purpose of this essay is to inquire into the identity of American graphic design in a chronological survey.