연기교육이란 목소리와 움직임뿐만 아니라 눈빛, 표정, 호흡 그리고 배우라는 공인으로서의 예의와 사회성 습득에 이르기까지 소위 ‘진정한 배우’가 되기 위해 인간의 생리〮·생체적인 모든 것을 의식적으로 통제할 수 있고 대중의 공감대를 형성할 수 있는 방법론을 학생에게 제시한다. 이렇듯 연기교육은 광범위한 내용을 담고 있기 때문에 실제 연기교육을 담당하는 교사는 학생에게 ‘단 한순간’도 한눈을 팔 수 없다. 계획된 연기교육의 시간과 공간 안에서 발생하는 모든 느낌과 활동은 ‘진정한 배우’가 될 수 있는 원재료이기때문이다. 경우에 따라서는 휴식 시간에도 이와 같은 범주에 속할 수 있다. 연기교사는 육체적·정신적 스트레스에 고스란히 노출되어 있다. 따라서 연기교사의 건강상태는 교사 본인뿐만 아니라 교사가 담당하는 일련의 교육 환경과 교육 프로그램과도 밀접한 관계와 영향을 미친다는 것은 주지할만한 사실이다. 이에 연기교사가 매 교육시간 동안 학생에게 올바르고 체계적인 연기방법을 습득하는 과정에 전적으로 헌신하기 위해서 소위 스트레스에서 벗어난 ‘최적의 건강상태’를 유지하기 위해 많은 관심과 노력을 가지게 된다. 결국 연기교육의 성패를 가름할 핵심요소는 연기교사와 학생 사이의 전적인 신뢰이며, 그 신뢰란 연기교사의 내·외형적인 건강함에서 비롯된다.따라서 연기교사의 건강함이란 연기교육의 핵심전제 조건인 것이다. 이는 연기와 연극예술의 본질과 원리를 활용하여 치료환경에 적극 활용하는 연극치료사의 경우 역시 그 스트레스와 건강상태를 연기교사의 사례와 비견하여 논할 수 있을 것이다. 연기교육과 같이 실제 연극치료 임상 중 연극치료사는 ‘단 한 순간’도 참여자에게 한눈을 팔아서는 안 될 것이다. 어쩌면 ‘단 한순간’이 치료에 있어서 결정적인 단서가 될 수 있기 때문이다. 또한 실제 치료임상에 있어서 참여자의 반응과 치료과정은 결코 예측할 수 없기 때문에 긴장의 연속이다. 이와 같은 긴장 속에서 연극치료사는 참여자들에게 궁극적으로 이해와 공감을 통해 안정감을 제공하여 참여자의 심리적 장애나 사회부적응에 대한 치유와 예방을 제공한다. 따라서 연극치료사의 육체적·정신적 스트레스의 정도는 연기교사보다 더하면 더했지 덜하지는 않을 것이다. 본고는 연극치료의 임상 환경을 구축할 수 있는 전제 조건 중 하나로‘최적의 건강상태’를 유지하고 있는 연극치료사적 관점으로 연기교사인 연구자의 경험을 확대하여 일상생활에서 최적의 정신 건강상태를 유지할 수 있는 방법론에 대해 모색하고자 한다.