회화에서 색채는 양식에 대한 시대적 요구에 따라 새로운 방향성을 제시하면서 오늘날의 감각에 도달했다. 이 가운데 외광파 인상주의자들은 당대의 과학적 성과인 색채에 대한 이론적 발전의 영향을 받아 그들이 추구하는 빛에 대한 새로운 표현을 모색하게 되었다. 이 연구에서 다루고 있는 르누아르는 자연주의 철학적 관점에서 빛과 색채, 그리고 인물을 중심으로 하는 대표적인 근대 화가로, 초기 로코코 회화의 주제적 측면과 외광파 인상주의자의 작업 태도를 생애 전반에 걸쳐 탐구하였다. 르누아르 작품의 특수성은 당대의 대부분의 외광파 화가들이 풍경을 중점적으로 작업한 것과 비교 할 때, 고전적 소재라고 할 수 있는 인체를 통해 자연광의 색채를 그리고자 한 것에 있다. 이에 따라 본문에서는 슈브뢸의 색채조화론을 적용하여 르누아르의 레인보우 팔레트의 색채분석을 시도한다. 이것은 르누아르가 자연광에서 찾아낸 색채의 종류 및 명도와 채도 등 대비효과를 통해 방법론적 특수성을 밝히는데 유용한 도구로서 중요성을 가진다.
The colour in paintings reached today’s zeitgeist to representing new directions with newer demands with style. Among the art history, pleinairisme Impressionists was constantly in search of the techniques for drawing natural light under the influence of modern science. They mainly deal with Renoir is one of the representative pleinairisme and he had explored light, colour and portrait on the naturalism philosophy all over his life. The distinctiveness of Renoir’s paintings is expression of portrait with natural light and it seems like close to traditional way compare to other pleinairisme. For this reason, this paper attempts to the analysis of Renoir’s rainbow palette applying to Chevreul’s the principles of harmony and contrast of colours, it is important theory to deriving the characteristic of luminosity and hue contrast in Renoir’s paintings.
I. 머리말–P. A. 르누아르의 빛과 M. E. 슈브뢸의 색채이론, 그리고 인상주의 혁명 Ⅱ. P. A. 르누아르 회화의 특수성 Ⅲ. 근대회화와 색채론-M. E. 슈브뢸 색채조화론의 영향 Ⅳ. M. E. 슈브뢸의 색채론을 통한 P. A. 르누아르 작품 분석 Ⅴ. 맺음말-레인보우 팔레트에서 디지털 환경의 색채로의 이행
