본 연구는 미술치료에서 매체의 한계를 확장하는 면에서 Graffiti Knitting의 치료적 의미를 제시하는 것이 목적이다. 현대미술에 있어서 퍼포먼스는 종합예술을 지향하는 행위 자체와 즉흥성에 의미를 둔다면, 퍼포먼스 미술치료는 다양한 매체들을 융합하여 치료를 목적으로 신체에 계획적으로 접근하는 방법이라 할 수 있다. 본 연구자는 자연 안에서의 퍼포먼스를 이용한 뜨개질 작업은 어린이부터 노인에 이르기까지 오감의 신체를 자극할 수 있는 적절한 미술치료 방안으로 본다. 이 시도는 Koestler의 이연 연상(bisociation) 개념을 빌려와 뜨개질과 숲이 융합되었을 때의 미술치료적 의미를 최초로 논구하는 것으로 숲이 부여하는 자연치유의 개념과 뜨개질 작업이 가지는 몰입, 명상, 운동 등과의 이연 연상, 융합을 통해 안정된 공간과 방법으로 다양한 계층에 적용이 가능할지, 어떤 본질적인 효과를 볼 수 있는가를 탐색하였다. Graffiti Knitting은 이연 연상의 창발성을 촉진하고, 우리마음의 매듭을 푸는 작업이다. 이러한 연구 내용을 바탕으로 본 연구의 의의와 제한점에 대하여 논의하였다.
The purpose of this study was to highlight the therapeutic meaning of graffiti knitting in terms of expanding its limits in art therapy. In contemporary art, performance is intended as an artistic expression while performance art therapy is a method of intentionally approaching the body for therapeutic purposes by combining various mediums. Performance art therapy is combined with different mediums to care for and treat the body. Therefore, this researcher considers that through performance, knitting is a suitable therapy for stimulating the body’s five senses in both children and adults. This attempt borrows from Koestler s concept of bisociation, and first discusses the meaning of art therapy when knitting and natural forest are combined. It explores whether the concept of natural healing and knitting work can be applied to various groups in a stable space and method through deferred association and the incorporation of aspects such as immersion, meditation, and exercise, etc. It also considers what other essential effects can be observed. Graffiti knitting involved promoting the creativity of bisociation and loosening mental knots. Based on these results, the implications and limitations of this study are discussed.
Ⅰ. 서 론 Ⅱ. 이론적 배경 Ⅲ. 논의 및 결론
