미술수업에서 특정 역할을 부여받은 교사가 미술 교육과정의 최종 실천 현장에서 맞이하는 수업 딜레마는 그 중요성에도 불구하고 교수·학습 방법에 비하여 큰 관심을 받지 못했다. 본 연구 목적은 미술표현교육 상황에서 교사의 딜레마 상황을 살펴보고, 학습자 미술표현의 질적 성장을 위한 교사 역할을 탐구하는 것이다. 연구대상자는 자신의 그림에 자신감이 없으나 미술표현의 질적 성장을 원하는 초등학교 5학년 학생 1명으로 선정하였다. 학생의 작품 제작과정에서 연구자가 직접 미술교사로 수업에 참여하며 딜레마를 분석한 결론은 다음과 같다. 첫째, 예비교사로서 교원양성대학에서의 미술에 관한 경험과 인식은 교사가 된 이후에도 쉽게 바뀌지 않으며, 자기 수업 분석과 성찰을 통해서만 변화를 경험할 수 있다. 둘째, 학생의 주도와 교사의 조력이 적절하게 균형을 이루면, 학생은 미술작품의 질을 제고할 수 있을 뿐만 아니라, 자신의 의지대로 미술작품을 제작할 수 있다는 자신감을 획득하게 된다. 셋째, 잘 구성된 교수·학습과정안보다 교사의 협력적 태도와 의사소통능력이 학생 미술작품의 질에 영향력이 클 수 있다.
The class dilemma with which the teacher given a specific role in the art class is faced in the final practice site of the art curriculum didn’t receive a lot of attention despite of its importance compared to the teaching and learning processes. The purpose of study is to address the teacher’s dilemma situation in the art expression education and seek the teacher’s role for the qualitative growth of the learner’s art expression. The selected study object is one 5th grader having no confidence in its drawing but desiring the qualitative growth of art expression. The conclusion the researcher reached by directly participating in the class as the art teacher for dilemma analysis during student’s production of a work is as follows. First, the experience and recognition on art as a preliminary teacher in the teachers’ training college are not easily changed even after the appointment as a teacher, and the change can be experienced only through the self-analysis of teaching and the introspection as well. Second, if the leading of a student and the assistance of a teacher are properly balanced, not only can the student enhance the quality of its artwork but gain confidence in making its artwork to its will. Third, the teacher’s cooperative attitude and communication ability rather than the well-organized teaching and learning processes can have a great influence on the quality of student’s art work.
Ⅰ. 연구 필요성 및 목적 Ⅱ. 이론적 배경 Ⅲ. 연구 대상 및 방법 Ⅳ. 연구 결과 Ⅴ. 논의 및 결론
