이 연구는 기술, 특히 Douyin이 중국 리위안 오페라에서 음악 교육과 전통 문화 관행을 어떻게 변화시키는지를 조사하는 적을 목적으로 한다. COVID-19 팬데믹 기간동안 디지털 플랫폼이 문화유산의 보존과 발전에 어떻게 기여하는지를 살펴보았다. 또한 이러한 기술이 음악 교육에 미치는 영향, 특히 전통 예술과 관련된 학습 경험과 교육 방법론을 향상시키는 방식을 탐구하였다. 문헌 분석, 인터뷰, 설문조사를 통해 전수자, 공연자, 음악가, 디지털 관객을 대상으로 한 연구 결과, 디지털 미디어로의 전환이 리위안 오페라를 전통적인 시공간의 제약에서 벗어나게 하여 혁신적인 교육 참여와 문화 확산의 형태를 가능하게 했음을 밝혔다. 이 연구는 디지털 전환이 전통 문화 관행에 미치는 영향을 강조하며, 기술이 역사적 유산과 현대 교육 맥락 간의 격차를 메울 수 있음을 보여준다. 이러한 전환은 소통 채널을 다양화할 뿐만 아니라, 전통 문화에 대한 지역사회의 관심과 참여를 새롭게 활성화하여 디지털 시대에서도 그 지속성을 유지하도록 한다. 이 논문은 기술과 전통 문화 관행 간의 역동적인 상호작용을 탐구함으로써, 음악 교육을 강화하고, 지역사회의 유대감을 증진하며, 문화 접근성과 형평성을 촉진하기 위해 기술을 활용하는 것에 대한 폭넓은 논의에 기여한다.
This study investigates the role of technology, particularly Douyin, in transforming music education and traditional cultural practices, focusing on Liyuan Opera in China. Amidst the challenges posed by the COVID-19 pandemic, this research examines how digital platforms facilitate the preservation and evolution of this cultural heritage. It further explores the implications of these technologies for music education, particularly in enhancing learning experiences and teaching methodologies associated with traditional arts. Employing a mix of documentation analysis, interviews, and surveys among inheritors, performers, musicians, and digital audiences, the study reveals that the shift to digital media has enabled Liyuan Opera to break free from traditional spatial-temporal constraints, leading to innovative forms of educational engagement and cultural dissemination. The findings highlight the impact of digital transformation on traditional cultural practices, demonstrating that technology can bridge the gap between historical heritage and contemporary educational contexts. This transition not only diversifies communication channels but also rejuvenates community interest and participation in traditional culture, ensuring its continuity in a digital age. By exploring the dynamic interplay between technology and traditional cultural practices, this paper contributes to the broader discourse on leveraging technology to enhance music education, foster community ties, and promote cultural accessibility and equity.
Ⅰ. Introduction Ⅱ. Literature Review Ⅲ. Method Ⅳ. Results Ⅴ. Discussion & Conclusion
