본 연구는 사회정의 실천을 위한 사회공헌 디자인 프로젝트 실행 후 운영 결과를 성찰하고, 미술교육을 통한 사회정의 실천의 시사점을 제공하려는 데 목적을 두고 있다. 사회정의 실천으로서 미술교육은 고운 색이나 아름다운 형태 탐구가 아니라 사회적 쟁점이 될 수 있는 문제들을 꾸준히 소통하며 이를 해결하는 삶과 연계된 실천이라고 할 수 있다. 이에 사회공헌 디자인 프로젝트를 통해 사회 문화적인 측면에서 문제를 찾아 공공의 이익을 추구하며 참신하고 독창적인 디자인으로 문제를 해결하는 것이다. 특히 본 연구는 2022 개정 교육과정 ‘학교 교육과정 설계와 운영의 교수·학습’ 차원에서 내용 요소인 지식·이해, 과정·기능, 가치·태도를 유기적으로 연계하여 깊이 있는 교육이 되도록 설계하였다. 수업의 전개는 1단계(정서) 영역에서 학생 참여형 수업으로 학생들에게 삶과 연계된 깊이 있는 경험이 되었으며, 2단계(인지) 영역에서는 과정과 기능의 절차적인 지식으로 협력과 창의적인 문제해결력을 신장하게 되었고, 3단계(행동) 영역에서는 가치와 태도 측면에서 내면화하여 삶과 연계된 사회정의의 실천 능력을 보여주었다.
This study aims to reflect on the results of the operation of the philanthropy design project for practicing social justice and to provide implications for practicing social justice through art education. Art education as a practice of social justice is not an exploration of beautiful colors or shapes, but a practice linked to life that continuously communicates and solves problems that can become social issues. Accordingly, through the philanthropy design project, problems are found in socio-cultural aspects, public interests are pursued, and problems are solved with novel and original designs. In particular, this study was designed to provide in-depth education by organically linking the content elements of knowledge and understanding, process and function, and value and attitude in the 2022 revised curriculum, ‘Teaching and Learning in School Curriculum Design and Operation.’ In the first stage (emotion), the class was developed as a student- participatory class, which provided students with a deep experience related to life. In the second stage (cognitive) area, the procedural knowledge of process and function enhanced cooperation and creative problem-solving skills, and in the third stage (behavioral) area, the ability to practice social justice linked to life was demonstrated by internalizing it in terms of values and attitudes.
I. 서론 Ⅱ. 이론적 배경 Ⅲ. 연구 방법 Ⅳ. 연구과정 및 결과 Ⅴ. 결론 및 제언 참고문헌
