본 연구는 미술교사 정체성 탐구의 새로운 방법론으로 주목받아 온 아토그래피(a/r/tography)를 이론적으로 재조명하고 실천적으로 확장하는 데 그 목적이 있다. 이를 위해 본고는 아토그래피에 내재된 이론적 긴장과 방법론적 한계를 비판적으로 고찰하되 그 내적 긴장과 한계를 넘어설 수 있는 대안적 탐구의 전망과 방법을 제시하고자 하였다. 특히 질 들뢰즈의 생성 철학이 제시하는 ‘주름’ 개념을 기반으로 다중적인 정체성이 감응의 접힘과 생성의 리듬 속에서 잠재성의 펼침을 이어가는 ‘되기’의 과정에 주목함으로써, 이론과 실천으로서의 아토그래피를 심화 확장하고자 하였다. 이를 통해 아토그래피에 내재된 정체성 고정화의 역설, 선형적 서사의 한계, 감각 기반 탐구의 형식화 문제를 생성적 존재의 무수한 주름, 비선형적인 몽타주의 역동적 배열, 감응과 실천의 관계적 윤리를 통해 극복하는 ‘폴드 아토그래피(fold a/r/tography)’라는 대안적 탐구 형식을 제안하였다. 본 연구는 아토그래피의 중핵을 이루는 존재론의 이론적 기반을 심화하고 실천적 방법을 다각화하여 미술교사 정체성 탐구의 방법론적 확장을 제안했다는 점에서 의의를 지닌다.
This study aims to theoretically reexamine and practically expand a/r/tography, a methodology that has gained increasing attention for exploring art teacher identity. The research critically investigates the internal philosophical tensions and limitations inherent in a/r/tography, while also proposing alternative perspectives and approaches to transcend these constraints. In particular, drawing on Gilles Deleuze’s philosophy of becoming and the concept of the ‘fold,’ this study explores how multiple identities unfold their potentialities through the affective foldings and rhythmic processes of becoming. By doing so, it seeks to deepen and extend a/r/tography as both theory and practice. Based on this philosophical framework, the study introduces ‘fold a/r/tography’ as an alternative form of inquiry that overcomes the paradox of identity fixation, the linearity of narrative, and the formalization of sensory-based inquiry through generative folds of being, nonlinear montage, and the relational ethics of affect and practice. This research contributes to the ontological foundation of a/r/tography and diversifies its practical applications, offering methodological expansion for investigating the identity of art teachers.
I. 서론 Ⅱ. 아토그래피의 철학적 배경과 탐구의 방법 Ⅲ. 아토그래피의 이론적·실천적 한계 Ⅳ. 아토그래피의 한계를 넘어: 대안적 사유의 가능성 Ⅴ. 결론 참고문헌
