본 연구는 학교의 수업에서 이루어지는 미술교육의 일환으로서 감상교육의 방법을 탐색하는 일련의 연구 가운데 하나이다. 여기서는 미술작품의 감상지도를 위한 방법으로서, 대화를 중 심으로 커뮤니케이션의 문제를 살펴보고자 한다. 다음으로 미술관 감상교육의 실천 사례를 학교교육과의 연계에 중점을 두어 다루고 과제 및 시사점을 검토하고자 한다. 수업에서 대화를 중심으로 발문을 둘러싼 교사와 학생의 관계를 주체와 대상의 관계로 보 면 교육이란 교사에게서 학습자로 향하는 일방통행적인 지식전달행위로서가 아니라, 학습자 와 교사의 상호작용적 활동을 보는 관점이 잠재되어 있다. 문제는 제시의 형식과 진행을 둘 러싼 교사와 학습자 사이의 커뮤니케이션 방법이다. 여기서는 미국 뉴욕 현대미술관(MoMA) 에서 미술관감상교육의 일환으로 실시한 바 있는 ‘시각적 사고 전략’ 프로그램을 사례연구로 다루었다. 미술 감상 수업은 ‘학습자’의 ‘발견’으로 시작되고 사고(思考)를 배우는, 발문과 응답 이라는 대화로 이루어지는 적극적인 커뮤니케이션의 과정이므로 ‘시각적 사고 전략’의 미술 감상 방법은 시사점이 있다. 그러나 ‘어떻게’라는 과정과 방법에 대한 인식이 필요하다. 단순 한 대화가 아니며 비록 겉으로 드러나거나 언급되지 않더라도 수업은 ‘정형’ 즉 내용을 의도 된 방법론에 의해 정리하는 과정임이 인식되어야 한다. 학교교육으로서 교사가 의도한 수업 구조와의 관계에서 미술의 방법론의 이해와 체험의 과정으로서 대화에 의한 교류의 중요성이 며 이를 인식하고 실천하기 위한 교사교육이 교사의 전문성 관점에서 필요하다.
This study is one of the research series to explore ways of seeing education as a part of art education in the classroom consisting of the school. In this study, as a method of teaching art appreciation, I mainly deal with the dialogue explores the issue of communication. I have looked at the relationship between teacher and student questioning centered around conversations in the classroom in relation to the subject and the object. Education is not a one-way knowledge transfer actions directed to students from the teacher. The points of view and interactive activities learners and teachers is needed. It is important surrounding the form of the presentation and progression, a method of communication between teachers and learners. I dealt a case study the "Visual Thinking Strategies(VTS)" at MoMA in the United States. The program has been carried out as part of the Museum appreciation education. Art appreciation classes begin with ‘discovery' of ‘learners' thinking and learning methods. It is important the process of active communication consisting of questioning and response of the conversation. So "Visual Thinking Strategies" has advantage in art appreciation. But it requires a recognition for the process and how in art appreciation education. A program of dialogue in a class is not for just a enjoyment. Even if not revealed or mentioned seemingly lessons should be recognized to be a process organized by the ‘framing' that is intended methodology. Therefore, the exchange of experiences on dialogue as a process of understanding and methodology of art is important. This requires teachers training to recognize and practice them for teachers professionalism.
I. 서론: 미술 감상교육의 방법론적 접근 II. 미술 감상교육의 방법으로서의 커뮤니케이션 III. 커뮤니케이션 방법으로서의 ‘시각적 사고 전략’ IV. 커뮤니케이션을 중시하는 수업 실천과 분석 V. 결론: 방법론의 이해를 위한 커뮤니케이션-교사의 도전 【참고문헌】
