학교교육에서 문화예술교육은 개인의 행복 역량과 그것을 바탕으로 한 사회 전반의 복리를 증진시키려는 장기적 과업이기 때문에 그 방향성이 중요하다. 이에 본 연구는 문화예술교육으로서의 음악교과교육을 촉진하는 논리적 적합성의 기준을 제시하고자 비교적 가까운 시기의 하이데거, 벤야민, 아도르노, 리오타르의 미학적 관점을 살펴보았다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 새로운 지각 방식과 다양한 기술 매체를 활용한 융⋅복합적 예술활동을 통해 주체적 자의식을 길러주어야 한다. 둘째, 예술의 본질에 충실한 기술의 예술적 활용 방법을 모색하게 함으로써 학습자와 교수자의 존재가 은폐되지 않도록 하며, 이를 통해 기술의 편의성에 학습자가 함몰되지 않도록 해야 한다. 셋째, 미학적 사고를 통한 비판적 안목의 육성으로 기존 것에 안주하지 않는 새로운 음악문화를 일구게 해야 한다. 넷째, 학생들의 예술적 경험이 다원적 관점에서 공유되고 향유될 수 있도록 해야 한다.
This study examined the aesthetic viewpoints of Heidegger, Benjamin, Adorno, and Lyotard in order to present a criterion of logical suitability to promote music subject education as cultural arts education. Conclusions are following. First, subjective self-awareness must be developed through convergence and complex art activities using new perception methods and various technological media. Second, existence of learners and instructors should not be concealed by finding ways to artistically utilize technology that is faithful to the essence of art, and through this, learners should not sink into the convenience of technology. Third, it is necessary to cultivate a new music culture that does not settle for the existing one by fostering a critical eye through aesthetic thinking. Fourth, students' artistic experiences should be shared and enjoyed from a pluralistic point of view.
Ⅰ. 서론 Ⅱ. 현대 사상가의 주요 미학적 관점 Ⅲ. 현대 미학적 관점에서의 음악교육적 함의 Ⅳ. 결론
