본 연구의 목적은 우울을 경험하는 시각예술인의 심리적 안녕감을 위한 미술치료에서의 경험을 탐구하고 그 의미를 살펴보는 데에 있다. 이를 위해 우울을 겪고 있는 만37세 시각예술인을 참여자로 선정하고, 2024년 7월 15일부터 2024년 9월 2일까지 총 8회의 미술치료 사례를 진행하였다. 자료 수집을 위해 사례 전체를 녹음하고 작품을 촬영하였으며, 총 3회 심층면담을 실행하였다. 수집된 자료를 분석한 결과 5개의 상위주제와 13개의 하위주제가 도출되었으며, 이를 바탕으로 한 결론은 다음과 같다. 첫째, 참여자는 작가로서 경험하는 미술과는 다른 방식으로 미술자체에 몰입하며 내면을 탐색하였다. 둘째, 참여자는 작가로서 자신과 연결감을 찾고 자신의 시각전 언어에 대한 의미를 발견했다. 셋째, 참여자는 유연한 관점으로 작가로서의 자신과 삶의 의미를 통합하였다. 본 연구는 우울을 경험하는 시각예술인이 미술치료 심리적 안녕감을 회복해나가는 과정을 상세하게 제시하였다는 데에 그 의의가 있다.
This study explores the experience of art therapy for the psychological well-being of a visual artist experiencing depression. Participant of this study is a 37-years-old visual artist experiencing depression. Total 8 sessions of 60 minutes art therapy was conducted from July 15, 2024 to September 2, 2024. All sessions were recorded, artworks were photographed, and a in-depth interviews were conducted. From data analysis, 5 major themes and 13 sub-themes were identified, leading to the following conclusions. First, the participant explored her inner self by immersing herself in art in a different way as an artist. Second, the participant reconnected with her identity as an artist discovering the meaning of her visual language. Third, the participant integrated her identity as an artist and found meaning in life from a flexible perspective. The significant of this study lies in its detailed presentation of the process through which a visual artist experiencing depression recovers psychological well-being through art therapy.
I. 서론 Ⅱ. 이론적 배경 Ⅲ. 연구방법 Ⅳ. 연구결과 V. 논의 참고문헌
