본고는 라인하르트의 [How to look]이 표방하는 조형 교육의 관점에서 작가 자신의 블랙페인팅을 고찰한다. 그의 조형 교육 이념은 시각적 경험을 인간과 물질이 얽히는 과정이자 정신의 구현 과정으로 간주한다. 작품 감상은 물질을 경험하는 과정이며 이때 생산자로서의 경험이 공유되어야 관람자가 주체적 생산자로 거듭날 수 있음을 강조한다. 이러한 관점에서 보았을 때, 블랙페인팅은 독특한 물질성을 구현함으로써 관람자에게 직접적이고 시간적인 경험을 요구한다. 또한 재현 및 표현의 요소를 제거하고 의미와 상징을 철저히 부정하는 방식으로 작품의 물질성을 강조한다. 관람자는 시감각에 충실해질 수 있는 미적 환경 속에서 물질적 실제를 경험하며 블랙페인팅의 생산방식에 주목하게 된다. 물질적 실제를 직관하여 그것의 생산방식으로부터 작가의 생각을 추적하고, 생산자로서의 경험을 공유한다. 작품은 관람자 스스로 무엇을 보고 무엇을 위해 보고 있는지 알 수 있도록 돕는 한편 스스로 무언가를 표현하도록 독려한다. 따라서 블랙페인팅의 시각적 공허는 관람자 몫의 빈칸이며 개개인이 창의적 생산자로서 채워나가는 공백이다.
This paper examines Ad Reinhardt's black painting from the perspective of the art education advocated by the artist's own [How to look]. His ideology regards visual experience as a process of entanglement between humans and material, as well as a process of realization of the spirit. Art appreciation is a process of experiencing material and the experience as a producer must be shared so that people can be reborn as an independent producer. Black painting emphasizes the materiality of the work by eliminating elements of representation and expression and thoroughly denying meaning. People come to pay attention to the production method of black painting as they experience material reality in an aesthetic environment that allows them to be faithful to their sense of sight. People see the material reality directly, trace the artist's thoughts from its production method, and share their experiences as producers. Black painting encourages people to express themselves while helping them to know what they are looking at. Therefore, the visual void of black painting is a blank space for people, a space that each individual fills as a creative producer.
I. 서론 Ⅱ. [How to look] 시리즈에 나타난 조형 교육 이념 Ⅲ. 블랙페인팅을 어떻게 볼 것인가 Ⅳ. 결론 참고문헌
