본 연구는 동시대 미술에서 강조되고 있는 관람객 참여 개념에 주목하여, 비상업적 팝업 스토어 형식을 차용하여 참여형 미술교육 프로그램의 교육적 효과를 탐색하였다. 초등학생들이 일시적 전시 공간을 직접 기획하고 운영하는 과정을 통해 공동체 역량이 어떻게 신장되는지를 분석하였다. 초등 미술 수업에서 총 13차시로 구성된 본 프로그램은 학생 주도의 창의적 활동과 협력적 경험을 중심으로 운영되었으며, 이를 통해 학생들은 관계 형성, 소통, 협력의 경험을 축적하고 예술의 사회적 역할을 인식하며 융합적 사고를 확장할 수 있었다. 연구 결과, 팝업 스토어 기반의 참여형 미술 프로그램은 학생들의 자발적 참여를 유도하고, 공동체의 다양성, 개방성, 주체성, 지속적 연결성, 긍정적 영향력, 배려 등의 하위 역량을 효과적으로 증진시키는 데 기여하였다. 본 연구는 기획과 체험이 결합된 참여형 미술 교육이 학생들의 공동체 의식 형성에 긍정적인 영향을 미치며, 예술을 매개로 한 사회적 연대와 상호작용의 경험을 촉진할 수 있음을 시사한다.
Focusing on the concept of visitor participation emphasized in contemporary art, this study explored the educational effects of participatory art education programs borrowing the form of non-commercial pop-up stores. We analyzed how community competence is enhanced through the process of planning and operating temporary exhibition spaces by elementary school students themselves. This program, consisting of a total of 13 sessions in elementary art classes, was operated around student-led creative activities and cooperative experiences, and through this, students were able to accumulate experience of relationship formation, communication, and cooperation, recognize the social role of art, and expand convergent thinking. As a result of the study, the pop-up store-based participatory art program contributed to inducing voluntary participation of students and effectively enhancing sub-competencies such as community diversity, openness, subjectivity, continuous connection, positive influence, and consideration. This study suggests that participatory art education, which combines planning and experience, has a positive effect on students' formation of a sense of community and can promote the experience of social solidarity and interaction through art.
I. 서론 Ⅱ. 팝업 스토어 프로그램과 공동체 역량 Ⅲ. 참여형 미술 수업 프로그램의 실제 Ⅳ. 결론 및 제언 참고문헌
