본 연구는 현대 사회의 지속적인 분쟁 상황에서 평화 교육의 실천적 대안으로 ‘예술은 어떻게 전쟁을 멈추게 하는가?’를 탐구하는 음악 중심 예술 융합수업 프로그램을 개발하고 그 타당성을 검증하였다. 기존 이론 중심 교육과 달리 본 연구는 음악의 사회 참여적 기능과 학습자의 ‘신체화된 공감’ 함양에 주목하였다. 이를 위해 음악의 기능적 이중성, 행위주체성, 체화된 인지, 실천적 연극론을 토대로 ‘신체화된 공감’, ‘프락시스’, ‘예술적 시민성’ 등 6대 수업 설계 원리를 도출하고, 노노(L. nono)와 쇤베르크(A. Schonberg)의 작품을 제재로 한 개념기반 탐구학습 수업(11차시)을 설계하였다. 주요 활동은 AI 전쟁사 갤러리 및 팩트체크, 음악적 상징 분석, 신체화된 표현, 낭독극, AI 협업 작곡 등으로 구성된다. 특히 학습자 트라우마 예방을 위한 정서 안전 가이드와 AI 윤리 지침을 체계적으로 적용하였으며, 전문가 검토를 통해 프로그램의 타당성 및 평가 도구의 적합성을 검증하였다. 본 연구는 학습자가 전쟁의 고통에 비판적으로 공감하고 연대하는 ‘예술적 시민’으로 성장하도록 돕는 구체적 실천 모형을 제시했다는 데 의의가 있다.
Amid the ongoing Russia-Ukraine and Israel-Palestine conflicts, this study develops and validates a music-centered arts convergence program that addresses the inquiry, “How does art stop war?” as a practice-oriented approach to peace education. Rather than remaining at the theoretical level, the program foregrounds music’s social-participatory capacities and aims to cultivate learners’ embodied empathy. Informed by scholarship on music’s dual functions, musical agency, embodied cognition, and practical theatre, the study proposes six design principles including Embodied Empathy, Praxis, and Artistic Citizenship. These principles structure an 11-session Concept-Based Inquiry Learning model that engages selected works by Luigi Nono and Arnold Schonberg. Learning activities include building an AI-assisted War History Gallery with systematic fact-checking, interpreting musical symbols, creating embodied responses through tableau, reading and staging short dramas, and composing collaboratively with AI tools. Because war-related materials can be emotionally demanding, the curriculum incorporates a set of safeguarding procedures to reduce the risk of retraumatization, alongside explicit guidelines for ethical AI use. An expert review confirmed that both design content and assessment plan were valid and appropriate. Overall, the study offers a concrete curricular model for fostering “Artistic Citizens” who respond to war not only through critical understanding, but also through practices of empathy and solidarity.
Ⅰ. 서론 Ⅱ. 이론적 배경 Ⅲ. 연구방법 Ⅳ. 음악 중심 예술 융합수업 프로그램 설계 결과 Ⅴ. 결론 References
