본 연구는 남수마트라의 전통 아카펠라 성악인 타두트(Tadut)를 고등학교 음악 교육에 통합하여 활성화하는 방안과 이것이 학생들의 참여도, 문화적 정체성 및 인성 발달에 미치는 영향을 분석한다. 문화적 민감성 교육 및 자산 기반 교육 프레임워크를 바탕으로 인도네시아 3개 학교에서 7개월간 질적 다중 사례 연구를 수행하였다. 연구 결과, 타두트는 악보 중심의 수동적 학습을 능동적이고 신체화된 실천으로 전환시켜 학생들의 동기와 문화적 유대감을 현저히 향상시켰다. 지역 예술가(마에스트로)의 참여는 진정한 지식 전수에 필수적이었다. 그러나 교사의 교육적 양면성, 경직된 교육과정, 글로벌 문화 속 학생들의 정체성 갈등은 지속되는 과제로 나타났다. 본 연구는 성공적인 문화 부흥을 위해 유연한 교육과정, 지속적 교사-예술가 멘토링, 학교 자율성을 보장하는 정책이 필요함을 시사하며, 살아있는 유산을 단순한 내용물이 아닌 세계화 시대의 핵심 교육 자산으로 활용될 수 있음을 보여준다.
This study analyzes strategies for integrating and revitalizing Tadut, a traditional a cappella vocal art form from South Sumatra, into high school music education, as well as the impact of this integration on students’ engagement, cultural identity, and character development. Based on frameworks of cultural sensitivity education and asset-based education, a seven-month qualitative multiple-case study was conducted at three schools in Indonesia. The results revealed that Tadut transformed score-centered, passive learning into active, embodied practice, significantly enhancing students’ motivation and cultural connection. The participation of local artists (maestros) was essential for authentic knowledge transmission. However, teachers’ dual educational roles, a rigid curriculum, and students’ identity conflicts within a globalized culture emerged as ongoing challenges. This study concludes that flexible curricula, ongoing teacher-artist mentoring, and policies guaranteeing school autonomy are necessary for successful cultural revitalization, and presents living heritage not merely as content but as a core educational asset in the era of globalization.
Ⅰ. Introduction Ⅱ. Literature Review Ⅲ. Research Methodology Ⅳ. Research Results Ⅴ. Discussion Ⅵ. Conclusion References
