이 연구는 교육대학교 학생들의 창작무용수업이 갖는 미적체험과 그것이 갖는 의미를 질적 연구의 방법으로 살 펴본 논문이다. 이를 요약하면, 첫째, 창작무용 안에서 획득한 ‘체험’이라는 특수한 활동, 즉 신체적 지각경험은 신체와 움직임과의 관계를 이해할 수 있는 계기가 된다. 즉 기존 일상생활 속에서 소외되기 쉬운 비주체적 신체 로부터 ‘표현하는 신체’로의 재인식에 도모하고 있다는 것이다. 둘째, 다양한 놀이적 접근을 통해 ‘작품’으로서의 결과물보다는 오히려 ‘과정’으로서의 행위 자체에 더 중요한 가치로 부여하는 미적 교육의 차원으로 인식하게 된 다는 점이다. 셋째, 수행자의 입장과 관조자의 입장이 되는 경험을 동시에 행함으로써 ‘행함’과 ‘관조’의 지평을 넓힌다는 교육적 의미가 있다는 점이다. 이는 타인에게 나를 보여주는 태도, 즉 용기와 결단력, 선택, 집중 등의 덕목을 형성시킨다. 동시에 남을 바라보는 태도, 즉 이해와 수용, 깨달음 등의 미덕을 일깨우는 과정으로서 중요 한 교육적 가치를 갖는다. 넷째, 창작무용 경험의 과정에서 획득된 미적 체험은 하나의 과제를 향한 동료들과의 화합, 타인에 대한 배려, 그들의 세계 속에 개방된 자세 등 인간 교육을 동시에 만족시킨다. 그럼으로써 미적 교 육의 궁극적 목적인 인간화의 총체적 과정으로 인식하고 있다. 다섯째, 가장 가볍지만 가장 순수한 유희성으로부 터 진중한 몰입의 체험, 그리고 그러한 체험으로부터 파생되는 재생산의 창조 작업에 이르기까지 일련의 과정은 고스란히 교사들 자신의 실천적 지식이 된다. 이러한 경험적 지식은 사실상 지식의 진정성과 깊이에 관여하는 윤 리적 의미를 내포한다고 할 것이다.
This is an article to examine the aesthetic experience of creative dance class for the students of universities of education and its significance with the method of qualitative research. To sum up, first, the specific activity of ‘experience’ acquired from creative dance, that is, the experience of physical perception becomes the chance to understand the relationship between the body and the movement. In other words, it fosters the recognition of ‘the expressing body’ from the non-subjective body easily neglected before in our daily lives. Second, it can be recognized in the dimension of aesthetic education providing more crucial value to the behavior of ‘processes’ itself rather than the result of ‘a work’ through various playful approaches. Third, it has the educational significance to broaden the prospect of ‘doing’ and ‘meditating’ by doing the experiences of the doer’s position and the ‘meditator’s at the same time. This forms the virtue of the attitude to show oneself to others, that is, the courage, determination, selection, or concentration. And at the same time, it has the crucial value of education as the attitude to see others, that is, the process of arousing the virtue of understanding, attendance, or enlightenment. Fourth, the aesthetic experience acquired in the process of experiencing creative dance also satisfies humane education at the same time such as harmony with peers to reach a certain task, consideration over others, and open-mindedness in the world of theirs. Therefore, it is recognized as the general process of becoming a human being which is the ultimate purpose of aesthetic education. Fifth, a series of processes from the lightest but purest amusement to the experience of genuine immersion and the creative work of reproduction derived from such experience plainly become the teacher’s own practical knowledge. As a matter of fact, this empirical knowledge can be said to imply the ethical meaning deeply involved in the authenticity of knowledge.
Ⅰ. 서론 Ⅱ. 연구의 방법 Ⅲ. 미적체험의 이해 Ⅳ. 창작무용수업을 통한 예비교사들의 미적체험 Ⅴ. 결론 및 제언
