교육은 보여 지는 순간을 위한 것이 아니며 오히려 먼 미래적인 목적을 가진다. 그러므로 분절된 교과를 통한 교육목표 달성이 아니라 교육목표 달성을 위해 교과를 통합하거나 초월하는 것이 가능하도록 교육과정 설계방향의 근본적인 변화가 필요하다(백경선, 2008). 교과를 초월하는 교육방향의 하나로 학습자의 개인 내에서 이루어지는 주관적 느낌과 판단을 의미 있게 부각하고, 그들의 이야기와 경험을 중시하는 교육이 필요하다. 이는 학습자의 학습이 학교를 넘어 자신의 미래로 향하는 것이 되어야 하기 때문에 더욱 그러하다. 이에 학습자가 스스로 느끼고 판단하는 하는 것은 그자체로 학습적인 의미로 보는 것은 의미가 있다고 여겨진다.
The purpose of this research is to study student's narrative art education in relation to his/her senses and perception. For this, meaning of the words, 'body' and 'perception' are investigated with Merleau-Ponty's theory and the relationship of meaning in narration and student is closely reviewed. Based on these, student's narrative art education can be understood and the process of narration through sense and perception is reexamined. Artistic expression and art appreciation are products of an organic process which involves sense, perception and judgement. Both sense and perception are considered to contribute to the process of judgement and a perceptional experience can help to create distinct narrative expression as a tool. Distinct sense of body and perception are bound to produce unique narratives because narrative educations is related to his/her own experiences. Therefore, perceptional process by sense as a tool can be understood as a narrative art education.
I. 들어가기 II. 메를리 퐁티의 ‘감각과 지각’ 1. 지각의 도구로서 ‘감각(신체)’ 2. 감각들의 해석과 구성으로서 ‘지각’ Ⅲ. 학습자의 ‘내러티브 미술교육과정’ 1. ‘내러티브’와 학습자 2. 학습자의 ‘선 경험과 내러티브’ Ⅳ. 미술교육에서 학습자의 내러티브 교육과정 1. 학습자의 경험과 미술학습 2. 학습자의 내러티브와 미술교육과정 Ⅴ. 학습자의 ‘감각’과 ‘지각’에 기초되는 내러티브 미술교육 과정의 이해 Ⅵ. 나오기 ※ 참고문헌 ※ ABSTRACT
