동양회화에 있어서 선은 대상의 본질을 추출해 그린다는 개념적이고 추상적인 성격 외에, 그 안에 작가가 감각으로 받아들이 는 다양성과 감정을 표현할 수 있는 구체적 표현도구로 사용되었다. 본 연구에서 주목하여 활용하고자 하는 선의 특성은 대상의 본질에 대한 추구가 아닌, 선묘에 의해 확장되는 화가의 감정표현에 있다는 것이다. 본 연구를 통하여 선으로 표현할 수 있는 다양성에 관해 심도 깊게 고찰하고, 전통적인 회화의 감상을 바탕으로 학습자가 감정을 필법을 통해 표현하는 학습 예시안을 마련하였다. 또한 그 결과물을 분석하여 미술교육적 활용방식으로 제시하여 전통회화가 가지는 새로운 가능성을 탐색하는 계기를 마련하고자 한다.
The purpose of this study is to analyze the various formative values about the emotional expression of traditional paintings through the brush stroke which can be observed in the traditional paintings and to implicate this idea for art education. In the general understanding the concept of the line of traditional paintings, there are some perfunctory understanding the concept of the line for students living in the contemporary period, so if the study is suggested by the concept of 'Diversity', the students could learn more creatively and easily. Considering the contemporary cultural context, the multi-dimensional study on the various meanings of traditional paintings are very essential. This research has the implications for traditional art education that broadens our understanding of the concept of the line in Ink wash paintings, which is included in the idea of the brush stroke, by revisiting its ideological and aesthetic significances in traditional art.
Ⅰ. 서론 Ⅱ. 전통회화의 필법과 감정표현 Ⅲ. 필법의 학습예시안 Ⅳ. 결론 참고문헌
