본 연구는 Art21 아카이브의 ‘연구 개발(Research and Development)’ 테마 중 《Art in the Twenty-First Century》에 수록된 동시대 미술가 34명의 인터뷰 영상을 분석하여, 창작 과정에 나타나는 사유 구조를 분석하고 미술교육적 전환 가능성을 탐색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 다중사례분석과 지시적 질적 내용 분석을 적용하여, 작가의 발화와 작업 장면을 사유의 출발점, 지식과 자료의 원천, 탐구 수행 방식, 의미 구성 방식, 정체성 인식의 다섯 범주로 분석하였다. 또한 영상 속 언어적 발화뿐 아니라 작업 장면, 재료 사용, 공간적 맥락 등 시청각 요소를 함께 검토함으로써, 동시대 미술가의 사유 과정이 언어와 행위, 매체, 환경의 관계 속에서 구성되는 양상을 살펴보았다. 연구 결과, 동시대 미술가의 창작은 고유한 질문에서 출발하여 지식과 경험을 연결하고, 실험과 협업을 통해 탐구를 전개하며, 사회적이고 개념적인 의미를 생성하는 과정으로 나타났다. 또한 미술가들은 자신의 역할을 다양한 층위에서 인식하며 작업을 수행하고 실천하는 것으로 확인되었다. 이러한 결과는 동시대 미술가의 사유 구조가 미술교육에서 학생들이 질문을 설정하고 자료를 탐색하며 의미를 구성하는 탐구 중심 미술교육을 설계하는 데 실천적 기반을 제공한다.
This study explores the structure of contemporary artists' thinking by analyzing interview videos featuring 34 artists from the “Research and Development” theme of the Art21 archive. The analysis was conducted using five categories: starting points of inquiry, sources of knowledge and materials, modes of inquiry, ways of meaning-making, and perceptions of identity. In addition to verbal statements in the videos, audiovisual elements such as working scenes, material use, and spatial contexts were examined together to explore how contemporary artists’ thinking processes are formed through the relationships among language, action, media, and environment. The findings show that contemporary artistic practice typically begins with essential questions, develops through the incorporation of diverse forms of knowledge and experiences, and progresses through experimentation and collaboration. In addition, artists were found to perform and present their work, recognizing their role on multiple levels. These findings suggest that the thinking structures of contemporary artists can serve as important practical frameworks for designing inquiry-based learning experiences in art education, through which students formulate questions, explore materials, and construct meaning.
Ⅰ. 서론 Ⅱ. 이론적 배경 Ⅲ. 연구 방법 Ⅳ. Art21 영상 분석 결과 Ⅴ. 동시대 미술가 사유 구조의 미술교육적 전환 가능성 탐색 Ⅵ. 결론 참고문헌
