본 연구는 미술교육이 정서 표현이나 감각적 체험에 머무는 교과가 아니라, 인간의 사고를 조직하고 확장하는 인지 교육의 장이라는 관점에서 미술교육의 의미를 재탐색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 Goodman, Gardner, Efland, Arnheim, Eisner, Smith 등의 논의를 바탕으로 미술교육의 인지적 패러다임을 검토하고, 상상력, 창의성, 비판적 사고를 인지적 미술교육의 핵심 개념으로 고찰하였다. 그 결과, 상상력은 경험과 지식을 재구성하여 새로운 의미를 형성하는 능력이며, 창의성은 문제를 발견하고 대안을 생성·선택·수정하는 사고 구조이고, 비판적 사고는 근거와 맥락을 검토하며 자신의 판단을 성찰적으로 조정하는 인지 과정으로 이해될 필요가 있음을 확인하였다. 이에 본 연구는 감각과 탐색, 심상 구성, 문제 발견, 확산적 발상, 수렴적 판단, 시각화와 매체 탐구의 단계로 이루어진 인지적 미술수업의 방향을 제안하였다. 이는 미술교육이 상상력, 창의성, 비판적 사고를 통합적으로 기르는 중심 교과로 재정립될 필요가 있음을 시사한다.
This study aims to reconsider the meaning of art education by viewing it not as a subject limited to emotional expression or sensory experience, but as a domain of cognitive education that organizes and expands human thinking. Based on the discussions of Goodman, Gardner, Efland, Arnheim, Eisner, and Smith, the study examines the cognitive paradigm of art education and explores imagination, creativity, and critical thinking as its core concepts. The findings suggest that imagination should be understood as the ability to reconstruct experience and knowledge into new meaning, creativity as a structure of thinking that involves problem finding, generating, selecting, and revising alternatives, and critical thinking as a cognitive process of examining reasons and contexts while reflectively regulating one’s own judgment. On this basis, the study proposes a cognitively oriented model of art instruction consisting of sensory exploration, image construction, problem finding, divergent ideation, convergent judgment, and visualization with media inquiry. The study ultimately suggests that art education should be repositioned as a central subject that fosters imagination, creativity, and critical thinking in an integrated way.
I. 들어가며 Ⅱ. 미술교육의 인지적 패러다임 Ⅲ. 인지적 미술교육의 주요 개념: 상상력, 창의성, 비판적 사고 IV. 인지적 미술교육의 원리 도출과 설계 V. 인지적 미술교육을 위한 제언 참고문헌
