- ‘사생’(寫生) 소고(小考)
- ㆍ 저자명
- 김백균
- ㆍ 간행물명
- 동아시아문화와예술
- ㆍ 권/호정보
- 2009년|(통권6호)|pp.53-75 (23 pages)
- ㆍ 발행정보
- 동아시아문화학회|한국
- ㆍ 파일정보
- 정기간행물|KOR| 이미지(0.51MB)
- ㆍ 주제분야
- 인문학
동서고금을 막론하고 ‘생기’, ‘생명’이나 ‘생명력’ 같은 표현들은 예술작 품의 성취를 평가하는 비유로 종종 사용되었다. 작가는 죽어있는 형식에 혼, 즉 생기를 불어넣는다고 말한다. 그렇다면 살아있는 예술작품이란 무 엇인가? 왜 우리는 생명이라는 개념을 통하여 예술을 설명하고자 하는 가? 나아가 예술작품과 생명의 유비는 어떠한 과정을 통해 그 당위성을 인정받는가? 인간이 지니고 있는 가치기준은 자연 즉 스스로 그러한 법칙을 따라 형성되었다. 인간 행위의 기준인 도덕이나, 사물에 대한 평가 기준인 진 실 혹은 진리, 아름다움을 규정하는 심미 등의 가치는 ‘자연’(自然)의 법칙이라는 준거에 의해 평가된다. 이때 자연은 물리적 환경이거나, 그 물 리적 환경을 가능하게 하는 이치를 의미하며 인간의 인식활동보다 선행 하는 것으로 이해된다. 즉 우리가 판단하는 선악(善惡)이나 미추(美醜), 호오(好惡)의 가치 정당성은 ‘자연’이라는 선험적 조건에서 유추되는 것 이며, 그 전제는 조화의 법칙이다. 바꾸어 말하면 자연이란 그 자체로 완 정한 것이어서, 더 이상의 가감을 필요하지 않는다고 여기는 것이다. 자 연은 조화 그 자체이다. 따라서 동서양을 막론하고 ‘자연’에 대한 이해와 그 표현을 모든 가치의 기준으로 삼았다. 생명이란 바로 ‘자연’의 이법이 현상으로 드러난 것을 의미한다. 다만 예술작품을 생명현상에 비유하는 것은 예술작품 자체의 순환기능에 착안 한 것은 아니라 그 기능적 작용에 대한 설명이다. 예술작품은 스스로 생 물학적 기능을 지닌 유기체가 아니다. 한 폭의 그림이 먹고 마시고 병들 고 죽고 하지는 않는다. 예술작품을 ‘생명’현상에 비유하여 표현하는 것 은 예술작품이 환기하는 감정이나 정서가 우리의 인식작용에 있어서 유 기적으로 작동 한다는 것을 뜻한다. 예술작품의 의미를 만들어내고 그 의 미가 그것을 수용하는 감상자에게 또 다른 의미를 파생시키는 일련의 과 정을 생명현상에 비유하여 표현하는 것이다. 오늘날 우리는 회화에 있어서 종종 ‘사생’이라는 표현을 사용한다. 근 대적 의식이 투영된 용어로써 ‘사생’은 ‘drawing’의 번역어로 실제 작품에 들어가기 이전의 구상에 대한 스케치 정도로 이해되지만, 근대 이전 ‘사생’ 은 오늘날보다 훨씬 더 포괄적이고 심도 깊은 의미로 사용되었다. 청(淸) 의 화가이자 이론가인 방훈(方薰)의 『산정거화론』(山靜居畵論)에 의하면 ‘사생’이란 곧 “대상이 대상이 될 수 있는 소이연(所以然), 즉 존재하는 물 상으로써 살아 생동하는 생명을 그리는(寫物之生意)”것으로 이해되었다. 본고에서는 동양인의 자연관과 예술적 성취의 표현으로써 ‘생기’ 또는 ‘생명’의 유비관계를 ‘사생’이라는 용어로 설명하고자 한다.
Over for all ages and places, ‘Vigor , ‘Life’ and ‘Vitality’ these kind of expression often used for the metaphor to criticize the achievement of the Art works. It is said that the Artist breathe the soul, that is, the vitality, into a dead form. Then what is the living Art works? Why we use the conception of Life for explaining the Art? Furthermore the Art works and metaphor of life, through what kind of process, get the recognition of its oughtness? The criterion of value which human has are formed by the natural, that is, laws spontaneously being such. The morals to human behavior, truth or reality to the valuation of an object, aesthetical value that prescribe beauty and so on, these are evaluated by the standard called law of ‘nature’. At this time the Nature means the physical environment or the principle that makes the environment possible, it is comprehended that it precede cognitional activity of human. So, rightfulness of value in the Vice and Virtue, the Beauty and Ugliness or the Likeness and Hatred, which we judge, is analogized on the transcendental condition of ‘Nature’, and its presupposition is the fundamentals of accordance. In other word, because the Nature has the perfect itself, it is considered that it does not need any addition and subtraction. Nature is harmony itself. So, without any question at all over the West and East, it was conceived that the comprehension and expression of ‘Nature’ as the criterion of every values. Life, that is, means that principles and rules of ‘nature’ reveal to a phenomenon. But the comparison of the life’s phenomenon and Art work is not appointing to the circulating function of art work itself, but is the explanation to functional application. The Art works is not organic being that has biological function by itself. One piece of painting can not be to eat and drink, get ill and die. Expressing the Art works compared to ‘life’ phenomenon, it means that feeling and emotion evoked by art work effect organically in our recognition. It is the expression of serial process comparing to the phenomenon of life; making significance of the Art works and this meaning derives another meaning to appreciator who accept it. These days we often use the expression ‘Xiesheng(drawing or sketch, in Chinese) in painting. ‘XieSheng’, the term reflected from Modern awareness, was just known conceptional sketch before real work as translation of word ‘drawing’. Before Modern age ‘XieSheng’ was used for far more comprehensive and profound meaning than present day. From the ShanJingJuHuaLun (山靜居畵 論) by Fangxun, an Artist and Theorist at Qing dynasty; ‘XieSheng’, that is, was understood as “which is the object can be an object itself, precisely drawing a life that is alive vitally as existing object” In this paper, for Oriental’s view of nature and the expression of achievement in the Art, the relation of comparison in ‘vitality’ or ‘life’ will be explained by the term of ‘XieSheng’.
I. 들어가는 말 II. 사생(寫生)과 생명 중시의 세계관 III. 기운생동, 내재적 생명의식의 표출 IV. 나가는 말 참고문헌